UNKNOWN PLEASURE

heißt seine Plattform (in offener Anlehnung an Joy Division, Helden und Pioniere der New-Wave-Bewegung), und noch ist das Angebot zwar überschaubar, aber die Pläne sind groß, ehrgeizig, und absolut unterstützenswert:
Schnürhemden, Lederjacken und Pikes soll es geben, sowie natürlich die schon als Grundstock vorhandenen Motivshirts, Buttons und Bandmerchandise, doch wer hier dennoch nur Stangenware erwartet, der täuscht sich! Denn besonders der Kontakt zu jungen, aufstrebenden Designern liegt Piet am Herzen – ihnen eine Plattform zu bieten.

Druckplatten mit meinen Designs

Und so finden sich im Sortiment von UNKNOWN PLEASURE künftig etwa auch Buttons der Berliner Designer Dunkelbunt, und auch der Otranto-Shop, mit meinen eigenen Button- und Shirt-Designs, die es bislang nur für viel zu hohe Preise über die Plattform eines Großkonzerns gegeben hat, ist offiziell und mit sofortiger Wirkung dorthin umgezogen.
Ebenso finden sich unter den angebotenen Merch-Produkten neben Größen wie The Cure, Bauhaus und The Cult auch solche von Nachwuchsprojekten wie widerum mein eigenes Baby Farblos (wobei ich den Umzug auf UNKNOWN PLEASURE mit einem neuen und exklusiven Shirtdesign zelebrieren möchte).

Bekanntlich ist ja aber bei den Anhängern dessen was ich die Kernszenen nennen möchte die vom Punk ererbte Selbstmachmentalität stark ausgeprägt, und so umfasst das Angebot eben nicht nur fertige Waren, sondern auch Stoffe, Farben, Sicherheitsnadeln, und was das Herz des Do-it-Yourself-Grufts noch so begehren mag.

Das Unternehmen ist klein, privat und mit mehr Idealismus und Enthusiasmus als Einstiegsbudget gesegnet, sodass sich das Angebot eben noch auf einen Grundstock beschränkt, der mit steigender Aktivität aber schnell wachsen wird.
Es seid also in jeder Hinsicht ihr gefragt!
Schaut als Kunden rein, teilt als Sympathisanten die frohe Kunde, beteiligt euch als Designer, bekommt exklusive und kostengünstige Merch-Produkte für eure eigene Band,…
Es ist für einene guten Zweck: Für die Szene – für uns

Gefeit ist aber auch die Schwarze Szene keineswegs vor solchen Mechanismen, denn natürlich hat ein Logo mit Wiedererkennungswert einige Vorteile und kann auch ganz hervorragend verwendet werden um bestimmte Aussagen zu treffen oder Images und Stimmungen zu unterstreichen, die die jeweilige Band vermitteln möchte.
Werfen wir also doch mal einen näheren Blick auf eine (rein subjektive und in keiner Weise geordnete) Auswahl an Bandlogos aus schwarzen Gefilden:

Bauhaus haben es sich relativ einfach gemacht.
Bereits auf ihrer ersten Veröffentlichung, der 1979er Single “Bela Lugosi’s dead” prangt 1:1 das Originallogo der deutschen Kunstschule deren Namen die Band letztlich auch unverändert übernommen hat. Darin findet sich der Schriftzug in der 1925 von Herbert Bayer (Leiter der Reklamewerkstatt des staatlichen Bauhauses) entwickelten “Universal”-Schriftart. Ganz im Sinne des Minimalismus verwendet diese keine Großbuchstaben und jeder Buchstabe stellt gestalterisch quasi das Minimum dessen dar was nötig ist, um noch kenntlich zu sein.

Außerordentlich passend also für eine mit minimalistischem Sound und kalten Atmosphären arbeitende Artrock-Band! Und so verwendete man das bereits 1922 von Oskar Schlemmer entwickelte Logo mit dem stilisierten, nur aus Vertikalen und Horizontalen bestehenden Menschenkopf gleich mit.
Ironisch nur, dass von 16 veröffentlichten Studioalben, EPs und Singles nur vier den Schriftzug und drei das Logo tragen – das Ikonische der beiden Elemente dürfte also in allererster Linie vom Bauhaus-Merchandise kommen, der sich weitestgehend natürlich ohnehin auf “Bela Lugosi’s dead” bezieht.

Die drei Joy-Division-Alben, die Singles “Transmission” und “Love Will Tear Us Apart”, sowie eine JD-Single-Compilation wurden von Peter Saville gestaltet, dem Haus-und-Hof-Designer von Factory Records.
Dieser gibt an sich an die kalte, disziplinierte “New Typography” von Jan Tschichold angelehnt zu haben:

Ihre Subtilität gefiel mir. Ich entdeckte darin eine Parallele zu der New Wave, die sich aus dem Punk heraus entwickelte.

Kalt und diszipliniert wirkt der schlichte Großbuchstaben-Schriftzug mit den dezenten Serifen (die kleinen Häkchen, die etwa “Times New Roman” hat, “Arial” aber nicht) auf jedenfall, aber erstaunlicherweise befindet er sich auf keinem einzigen der Tonträger – überhaupt finden wir nur auf dem Cover der Compilation überhaupt einen JD-Schriftzug, und der ist nicht identisch.
Ich vermute dass der Schriftzug erst nachträglich in Anlehnung an Savilles Titel-Typographien von “Love Will Tear Us Apart” und “Closer” entstanden ist, die beide genau eine solche Schrift verwenden sowie links und rechts von je einem Punkt eingefasst sind. Auch hier dürfte also die Merchandise-Maschinerie verantwortlich zeichnen, die auch noch 30 Jahre später (besonders nach Anton Corbijns Control) enorm floriert.

Für mich eines der besten Logos ist das der holländischen Darkwaver von Clan of Xymox.
Wie auch bei Bauhaus und Joy Division gibt es auch bei CoX keine 100%ig klare Linie:
Der Schriftzug selbst ist auf jedem Plattencover anders, aber seit 1989 findet sich immer wieder das rechts gezeigte kreisförmige Symbol, das auch auf diversen Merch-Produkten auftaucht und von der Band als Bühnendeko verwendet wird:
Darin findet sich je ein gleich großer Abschnitt für die Buchstaben x, y, m und o, wobei das zweite x durch einen Strich über dem ersten angedeutet wird, sodass sich das vermutlich bedeutungsfreie Wort “xymox” ad infinitum immer wieder im Kreis lesen lässt. Genial einfach, und einfach genial.

Das vielleicht bekannteste Logo im Gothrock ist sicherlich das der Sisters of Mercy, und in meinen Augen ist es auch eines der interessantesten:

Bereits bei der ersten Veröffentlichung, der Single “The Damage Done”, prangte in der Mitte der Vinylscheibe ein Aufkleber mit einem fünfzackigen Stern vor dem ein eigentümlich gedrehter kahler menschlicher Kopf zu sehen ist, auf dem verschiedene Linien eingezeichnet sind. Kennt jeder, aber was hat es damit auf sich?

Nun, als Andrew Eldritch diese Abbildung 1980 wählte und stilisierte war sie bereits über 120 Jahre alt, denn sie stammt aus dem 1858 von Henry Gray veröffentlichten Anatomiebuch mit dem schlichten Namen “Gray’s Anatomy”. Auf der Originalabbildung lässt sich nun auch unschwer erkennen was die Linien und Pfeile darstellen: die bestmöglichen Schnittstellen und die jeweils beste Zugrichtung zum Abziehen der Haut von einem menschlichen Kopf…
Na, wenn das mal nicht gothic ist…

Recht bekannt ist auch ein sehr mysteriös anmutendes Symbol, das man häufiger an Vertretern der Rüschen-und-Samt-Fraktion sieht. Nämlich das Logo von Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, welches von Anna-Varney Cantodea als “Jusa” bezeichnet wird.
Das Kunstwort scheint eine Kontraktion aus “Jupiter” und “Saturn” zu sein, und als genau das stellt sich bei näherem Betrachten auch das Zeichen selbst heraus – als eine Kombination der astronomischen Symbole für eben diese Planeten.

Meines Wissens ist keine offizielle Deutung bekannt, doch ich vermute, dass mit der Kombination der Symbole auch eine Kombination der im Mittelalter und der frühen Neuzeit mit Jupiter und Saturn asoziierten Eigenschaften einhergehen soll. Und tatsächlich werden in der im Hochmittelalter um astrologische Elemente erweiterten antiken Vier-Säfte-Lehre Jupiter und Saturn einander bedingt gegenüber gestellt, in dem sie etwa mit Luft bzw. Erde asoziiert werden. Konkreter verbindet man mit Jupiter wohl Leben, Wachsen, Glück und Freiheit, während Saturn für Disziplin, Autorität, Ordnung und derlei mehr steht.
Keine konkreten Gegensätze also, wir haben es also nun nicht gerade mit einem abendländischen Yin&Yang zu tun. Aber vielleicht doch ein gegenseitiges Bedingen dieser Eigenschaften, oder die Erkenntnis der Notwendigkeit der saturnischen Eigenschaften um die des Jupiter zu erlangen? Das bleibt vermutlich Spekulation, aber allein schon die Tatsache dass der eine oder andere sich zu Recherche und Spekulation hinreißen lässt ist doch auch schon etwas, oder?

Noch simpler und mindestens ebenso einprägsam ist das Symbol der Einstürzenden Neubauten.
Seit 1981 (und der ersten durchgestalteten Veröffentlichung “Kollaps”) prangte auf dem überwiegenden Teil der Veröffentlichung der Neubauten das stilisierte Männchen mit dem kugelrunden Kopf und den ungleichen Beinen. Laut Blixa Bargeld handelt es sich um eine archaische Höhlenmalerei amerikanischen Ursprungs (nach unterschiedlichen Quellen entweder toltektisch oder olmekisch), doch der Bezug zur Band ist so zwingend geworden, dass das meiste Merchandising und viele Fan-Tattoos ohne jede Art von Schriftzug auskommen.
Interpretationen hat es sicherlich viele gegeben, doch Herr Bargeld gibt an, man habe es absichtlich ohne feste Bedeutung als Bandlogo übernommen, um es später mit Inhalten füllen zu können.

Zu guter Letzt möchte ich über einen Schriftzug referieren, dessen Gestaltung mich erst auf den Gedanken gebracht hat, diesen Artikel zu schreiben:

Schonungslos ehrlich darauf angesprochen dass mein eigenes Farblos-Logo zu schlicht und ideenlos und vermutlich lieblos mit einer Standard-Schriftart dahingeklatscht worden sei fasste ich den Entschluss meine Intention dem geneigten Leser zu erläutern. Denn auch wenn es nach wenig aussieht: Es ist nicht zufällig entstanden.

“Gotik in der Moderne” – das war quasi “in a nutshell” das Konzept. Die schmalen, hohen, aufstrebenden Formen der gotischen Architektur, die einen davor stehenden und nach oben schauenden Menschen sich so klein und unscheinbar fühlen lassen, nachgebildet in einer gleichförmigen und kalt-minimalistischen Schriftform, wie sie dem späten Jugendstil oder dem deutschen Expressionismus der 1920er entstammen könnte.
Das aufstrebende habe ich versucht zu unterstützen durch das Nach-unten-verlagern der Schnittpunkte (wie dem Querbalken im A), doch in den meisten Darstellungen liegt ein gezielter Widerspruch dazu in der nicht nach oben sondern nach unten verjüngten Form, so als stünde man nicht ehrfürchtig vor einer Kathedrale deren Formen zu einem grimmig über einem schwebenden Gott zu zeigen scheinen, sondern als schaue man von seiner eigenen erhöhten Position hinunter zu seinen irdischen (inneren) Fundamenten – eine Vorstellung die mir persönlich mehr Halt und Trost spendet.
Mir ist klar, dass all dies intuitiv wohl kaum zu erfassen ist, aber es scheint sich bei Farblos-Hörern bereits als relativ einprägsam durchgesetzt zu haben – und was kann man mehr verlangen?

Hier besonders würde ich mich über reichhaltige Reaktionen freuen.
Welche Logos findet ihr interessant? Über welche könnte ich versuchen mehr herauszufinden, oder soll ich einmal typographisch auseinandernehmen, für einen potenziellen zweiten Teil?

Schlicht und übersichtlich kommt er daher, dieser polnische Gothshop. Und das Konzept ist auch nicht weltbewegend: Bandlogos auf Shirts, Pins und Patches. Ich für meinen Teil bin vor einigen Jahren darüber gestolpert, als ich die kostengünstigste Quelle für ein Joy-Division-Shirt gesucht habe (das Cover von “Unknown Pleasures”), und die hier verlangten 13€ sind ziemlich unschlagbar.

Jetzt stolpere ich aber erneut über die Seite, als die Facebook-Page Batcave Fashion zu ihr verlinkt, und bei einem erneuten Besuch bin ich sehr positiv überrascht:

Bat-Cave Productions

Klar: Bauhaus, Cure, Siouxsie, Sisters, Alien Sex Fiend, etc. noch und nöcher – hat man alles schon gesehen.
Aber Death Cult (nein, noch nicht “The Cult”)? Ist mir persönlich noch nicht untergekommen.
Und besonders ironisch wird es bei meiner Blätterei, als ich über exakt die drei Bands stolpere zu denen ich mir selbst Shirts gemacht habe, weil es einfach keine zu finden gab, nämlich: Grauzone (hier mit dem “Eisbär”-Cover), Pink Turns Blue (das Cover von “If Two Worlds Kiss”) und sogar Siekiera (“Nowa Aleksandria”)!

Und auch Fans von Clan of Xymox, X-mal Deutschland und sogar Trisomie 21 und anderen deutlich rareren Bands kommen auf ihre Kosten. Die Auswahl bei den Buttons ist sogar noch größer, und bei den CDs findet man auch aktuelle Underground-Größen wie Agent Side Grinder.

Herrlich… einfach mal reinschauen!

(Man sollte aber unbedingt dazu sagen, dass Polen scheinbar allesamt gigantische Hühnen sind. Mein JD-Shirt habe ich als S bestellt und habe etwas bekommen das etwa M – L ist. Heute mag ich es ja wieder so schlabberig, aber das sollte man auf jeden Fall berücksichtigen.)

İdris, your musical style reminds me a lot of classical dark wave bands of the 80′s and early 90′s. Is that intentional?

We are heavily influenced by the 80’s music. The albums we love to listen to mostly belong to that period. Our music is an outcome of this influence; however, there has never been a band we tried to sound like. It is totally natural.

And how would you describe your music, and what are your musical backgrounds, inspirations and influences?

We both had different musical experiences – we played with bands in different genres from Death Metal to Indie Rock. There has been a lot by which we have been influenced and inspired: Italian erotic cinema of the 70’s to B-Movies, Giallos to Spaghetti Western, Coldwave to NDW and the cold attitude of monotonous drum machines belonging to the 80’s are among our main influences.
Besides, the gradually deepening depression all about the land we are living on is naturally affecting us.

Can you tell us about your song writing process? What is first – music or lyrics?

Riffs first, then the lyrics. In general, we can say this is our priority in music.

What kind of topics do you sing about? And where do you get the inspirations for the lyrics?

In our lyrics, roughly, we address wandering souls, haziness, obscurity, nullity, etc. alluding to religious and social pressure and exploitation. We don’t endeavour to give any direct messages but we can say we complain about the situation we are living in.

To me a lot of the atmosphere that makes your music unique lies within Volkan’s vocals and the use of Turkish language. Why did you chose to sing in your native language? Wouldn’t it be easier to reach an international audience with English lyrics?

We always made music in English with our previous bands. Making music in our own language seemed quite genuine to us, so we gave it a go and were quite pleased with it. In our country, New Wave and its sub genres have never attained a real audience. Thanks to our lyrics in our mother tongue, Turkish, we have managed to introduce this music to some people.

Do you plan to publish the lyrics to your songs? I’m sure many will be interested in what you are saying.

Yes, we have put our lyrics on our Facebook page both in Turkish and in English.

She Past Away: Volkan Caner & Idris Akbulut

You announced several dates for concerts in Europe in 2013. Have you played outside Turkey before?

We haven’t ever played abroad yet. So far, we have two certain gigs in Germany. [info: May 16, 2013 in Cologne in MTC club, and May 17, 2013 at the Shoegazer Festival in Bielefeld].

In times of the internet many (like myself) will have come across your music via video streaming. Where can we buy your music? Are there CDs, and maybe some merchandise like t-shirts?

Our debut album ‘Belirdi Gece’ is being released on vinyl in February 2013 from Fabrika Records. It can also be found digitally on several internet sites and a CD release is also under consideration.
We have t-shirt designs to be shared soon as well.

And last but not least: What are your next steps? Are you working on new material?

Among our future plans is completing our recent recordings and releasing a new album. Besides, we are trying to draw upon the concert offers as much as we can in order to reach people.

We’re very much looking forward to that! I will definitely follow your future career and I hope I will be seeing you guys in Cologne.
Thanks a lot, İdris!

İdris, eure Musik erinnert mich sehr an klassische Darkwave-Bands der 80er und frühen 90er – ist das beabsichtigt? Wie würdest du eure Musik beschreiben und welche Einflüsse habt ihr?

Wir sind sehr stark beeinflusst von der Musik der 80er. Die Alben die wir am liebsten hören stammen größtenteils aus dieser Zeit, und unsere Musik ist das Ergebnis dieser Einflüsse. Es gab allerdings nie eine Band nach der wir konkret klingen wollten.

Und wie sieht euer musikalischer Background aus – und generell eure Inspirationen?

Wir hatten beide verschiedene musikalische Erfahrungen, haben in Bands aus ganz unterschiedlichen Genres gespielt – von Death Metal bis Indie Rock. Und es gibt viele Dinge von denen wir beeinflusst und inspiriert wurden: Vom italienischen Erotikkino der 70er bis zu B-Movies, von Giallos bis zu Spaghetti-Western, vom Coldwave bis hin zur Neuen Deutschen Welle und der kalten Attitüde monotoner Drummaschinen, die so typisch für die 80er waren.
Außerdem beeinflusst uns natürlich auch die konstant zunehmende Bedrückung überall in unserem Land.

Kannst du uns irgendetwas über euren Schreibprozess sagen? Was kommt zuerst, Musik oder Texte?

Zuerst die Riffs, dann die Texte. Alles in allem sind so unsere Prioritäten.

Und um was für eine Art Texte handelt es sich – worüber singt ihr und was inspiriert euch inhaltlich?

Grob gesagt geht es in unseren Texten um Geister, Ungewissheit, Nichtigkeit, religiösen und sozialen Druck und Ausbeutung. Wir versuchen aber nicht direkte Botschaften rüberzubringen sondern kritisieren mehr unsere Lebensumstände.

Für mich kommt einiges der Atmosphäre die eure Musik so einzigartig macht von Volkans Stimme und der Tatsache dass ihr auf Türkisch singt. Warum habt ihr euch entschieden in eurer Muttersprache zu singen? Wäre es mit englischen Texten nicht einfacher ein internationales Publikum zu erreichen?

Mit unseren vorherigen Bands haben wir immer englischsprachige Musik gemacht. Aber es erschien uns authentischer, Musik in unserer eigenen Sprache zu machen, also haben wir es ausprobiert und waren sehr zufrieden damit.
In der Türkei gab es nie ein wirkliches Publikum für New Wave und seine Subgenres, und dank der Texte in unserer Muttersprache ist es uns gelungen diese Art von Musik ein paar Menschen näherzubringen.

Kann man eure Texte irgendwo einsehen? Ich bin mir sicher dass viele Nicht-Türken gerne wüssten worüber ihr singt.

Ja, wir haben unsere Texte auf unsere Facebook-Seite gestellt – auf Türkisch und Englisch.

She Past Away: Volkan Caner & Idris Akbulut

Ihr habt für 2013 bereits mehrere Tourdaten für Europa angekündigt. Seid ihr vorher schonmal außerhalb der Türkei aufgetreten?

Nein, wir haben vorher noch nie im Ausland gespielt. Aber bis jetzt haben wir auch bereits zwei feste Daten für Auftritte in Deutschland [Anm.: am 16.05.13 in Köln im MTC, sowie am 17.05.13 auf dem Shoegazer-Festival in Bielefeld].

In Zeiten des Internets lernen viele Leute (wie auch ich selbst) eure Musik mittels Videostreaming kennen. Wo kann man eure Musik beziehen? Gibt es CDs, und vielleicht etwas Merchandise wie etwa Shirts?

Unser Debut-Album “Belirdi Gece” ist in digitaler Form auf verschiedenen Internetseiten zu finden. Im Februar 2013 wird es bei Fabrika Records auch auf Vinyl erscheinen und Veröffentlichung auf CD ist auch eine Möglichkeit, die wir in Betracht ziehen.
T-Shirt-Designs sind bereits fertig und werden so bald wie möglich veröffentlicht.

Zu guter Letzt: Was sind eure nächsten Schritte? Arbeitet ihr bereits an neuem Material?

Zum einen wollen wir unsere momentanen Aufnahmen beenden und ein neues Album herausbringen. Außerdem aber versuchen wir auch so viele Konzerte wie möglich zu geben, um möglichst viele Leute zu erreichen.

Wir sind gespannt! Ich werde euren weiteren Werdegang definitiv verfolgen und freue mich schon auf Köln.
Vielen Dank, İdris!

Modell “Dawn”

Richtig spitze Pikes gab es lange lange Zeit im Prinzip nur zwei Modelle – nämlich die überknöchelhohen “Dawn” und die etwas niedrigeren “KK”, beide aus dem Hause Fantasy Shoes.
Als diese 2010 ihren Online-Shop einstellten befürchtete ich das Schlimmste, nämlich dass es dieses geniale Schuhwerk nie wieder geben würde. Aber da war ja immer noch Pennangalan, der große englische Händler für alternative Schuhmode, bei dem man diese und noch so viele andere Modelle bestellen konnte. In allen Farben und Materialen.

Modell “KK”

Aber wer das Thema (oder meine Kommentare auf Facebook) im letzten Jahr verfolgt hat, der weiß, dass es da massive Probleme beim Liefern gab. Auf eine Pikesbestellung haben ich und ein guter Freund knapp ein halbes Jahr gewartet (und ich glaube dem Spontis-Robert erging es sogar noch schlechter?).
Händlerprobleme, so hieß es, und man vertröstete auf der einen Seite, meldete sich dann auf der anderen garnicht mehr auf erboste Mails. Verärgerte Kunden noch und nöcher, und keiner weiß so richtig was los ist.

Doch jetzt endlich schenken Pennangalan einem reinen Wein ein, und die Nachricht ist keine gute:

Dies sind die LETZTEN Paare unserer traditionell handgefertigten flachen Winklepicker/Pixie Boots. Wir haben ALLE Winklepicker-Modelle auf unbestimmte Zeit aus dem Programm genommen.

… heißt es vor zwei Stunden auf ihrer Facebook-Präsenz.
Ihr Hersteller sei nicht mehr dazu in der Lage gewesen auch nur die grundlegendsten Qualitätsstandards zu erfüllen oder annähernd rechtzeitig zu liefern, und auch das Investieren von Zeit und Geld habe nichts mehr gebracht. Daher arbeite man jetzt nicht mehr mit ihnen zusammen was zur Folge hat, dass einige Modelle aus dem Angebot gestrichen werden – unter anderem offenbar ALLE Pikes…

Die stumpfere Konkurrenz

Nun gibt es natürlich noch andere Hersteller, wie ich ja hier unermüdlich versuche festzuhalten, aber nicht einer dieser Hersteller hat auch nur annähernd so spitze Modelle wie die eingangs erwähnten. Oder so tolle Schnallen. Ganz zu schweigen davon dass etwa vegane Materialien oder gar andere Farben als schwarz ohnehin fast nicht zu finden sind.

Natürlich findet man ein paar dieser Modelle (meist die Standard-”Dawn” mit sechs Schnallen) auch auf anderen Seiten (manchmal sogar in Kunstleder, was mir persönlich wichtig geworden ist) – aber auch da ist die Auswahl eben entsprechend weit geringer und man darf sicherlich ernsthaft daran zweifeln dass diese Händler noch länger Fantasy Shoes verkaufen, wenn sogar schon die großen Pennangalan abspringen.

FAZIT: Wer noch RICHTIG spitze Pikes haben will, der sollte besser jetzt zuschlagen. Beim Pennangalan-Sale, auf eBay, Kleiderkreisel, oder wo auch immer man sonst noch welche finden könnte.

Mit Italien verbinde ich persönlich schon deutlich mehr an schwarzer Szene. Oft jedoch weniger Wave und Gothic, sondern eher Dinge wie (englisch gesungener) Elektrometal, die mich aber deutlich weniger interessieren. So wird etwa auch die schöne italienischsprachige Klavierballade “Sleeping Beauty” von Keen immer wieder durch harte Metalriffs unterbrochen, was mich immer etwas ärgert und aus der Stimmung bringt.

Ganz anders jedoch in der “guten alten Zeit” – denn (man sollte es garnicht glauben), so heiß Wetter und das sprichwörtliche Temperament in Italien sein mögen: Italienische Gruftimucke kann kalt sein – sehr kalt!

Einstiges Aushängeschild des italienischen Wave: Kirlian Camera

Kirlian Camera etwa bedürfen sicherlich keiner Vorstellung, und auch die sehr genialen Frozen Autumn habe ich bereits in einem Ohrwurmalarm vorgestellt, doch singen beide Bands in aller Regel Englisch, was für den hiesigen Rahmen gerade mal nicht interessant ist. Italienisch soll es sein – aber ist eine fließende, lebhafte Sprache wie Italienisch vereinbar mit düsterer Musik?

Und ob!
So finden wir in Diaframma z.B. eine bereits seit 1979 bestehende Post-Punk-Band deren meist ruhiger bis psychedelischer Gitarren-Wave keinen Vergleich zu den englischen Größen der Frühzeit scheuen muss. Gerade “Specchi D’Aqua” (“Wasserspiegel”) von ihrem 1984er Debut-Album “Siberia” hat es mir sehr angetan, aber eine YouTube-Stöberrunde durch ihr Schaffen sei so oder so ans Herz gelegt.

Ähnlich kühl aber teils deutlich synthetischer und ausgesprochen atmosphärisch geht es bei Afrodisia zu, deren 1985er Song “Stati D’Ansia” (“Staat der Angst”) ich hier vorstellen möchte. Einer solchen Verzweiflung in der Stimme kann auch die sonst so muntere italienische Sprache wenig entgegensetzen – lediglich die schnelleren Parts mit düdelnden Synths können die herrlich schleppende Stimmung ein wenig anheben.

Einer meiner persönlichen Favoriten jedoch ist das eiskalt rockige “Sarajevo” von Artica, dessen Stil ich vor einiger Zeit bereits in einem Ohrwurmalarm genauer beschrieben habe.

Dagegen können Lacrime di Cera (“Wachstränen”) mit ihrem wabernden und vermutlich auch für Muttersprachler schwierig zu verstehenden Gesang fast verträumt anmuten. Gerade “Cenere” (“Asche”) vom 1994er Debut-Album lädt richtiggehend dazu ein sich anmutig im Mondeslicht wiegend zwischen Grabsteinen zu tanzen Generell ein unbedingter Reinhörtipp, die Band – ich lasse häufig ihr (scheinbar einziges) Album einfach von vorne bis hinten durchlaufen, und auch ihr sphärisches Cover von Joy Divisions “Shadowplay” ist sehr gelungen.

Schönen klassischen Gothrock spielten etwa die 1985 gegründeten Symbiosi, deren 1987 veröffentlichter Song “Profumo di morte” (“Geruch des Todes”) es mir nicht wenig angetan hat. Recht typischer flotter Gothrock der zweiten Generation, wavige Synths und keine all zu glatt gebügelte Produktion – herrlich!

Und last but not least soll die Band mit dem exotisch anmutenden Namen Verboten Küssen direkt zwei Dinge unter Beweis stellen: 1) dass man auch noch etwas gröberen Post-Punk in Italien kann, und b) dass man auch dort nicht nur in der Vergangenheit suchen muss um gute Gruftimucke zu finden. Denn der unten verlinkte Song “I binari e i treni” (“Gleise und Züge”) ist eine Singleauskopplung ihrer erst 2010 erschienenen EP “dodiciannimorto” (“zwölfjahretot”) – und auch wenn die Band erst seit 2008 existieren mag klingen sie doch stark nach 1978.

Wer bei so einer Auswahl beim Stichwort “Italien” noch immer an Eros Ramazzotti, singende Gondolieri und Mandolinen denkt ist selbst dran Schuld

Dead Can Dance

Dead Can Dance, 1984

Bei Kritikern ihres Gesamtwerkes fallen ihre frühen Werke gerne mal unter den Tisch. Die erste LP und die noch etwas frühere (später auch in die LP integrierte) EP werden meist etwas stiefmütterlich behandelt.
Vermutlich weil ein oberflächliches Reinhören erstmal ein anderes Klangbild zeigt als bei ihren späteren, bekannteren Werken, aber wer sich richtig hineinhört, der wird auch hier zum einen schon die gleichen Stilelemente heraushören wie man sie in deutlich späteren DCD-Werken noch hört (und die einfach deutlich “Brendan Perry” sagen), und zum andern waren diese frühen Werke eben in der Tat ausgesprochen goth und sind allein schon deshalb auch für den altmodischeren Waver hörenswert:

The Trial…

… ist der zweite Song auf dem ersten Album von 1984, der erste mit wirklichem Gesang, und ich werde ihn seit Wochen nicht los!
Dominante Bassspur, durchaus rockige Gitarren, teils sogar disharmonisch, an sich schon klasse, aber das Ganze dann nicht mit einem schlicht gebauten Wavebeat unterlegt, sondern von einem typisch Perry’schen Tribalbeat hypnotisch vorangetrieben, was eine herrliche Dynamik erzeugt. Das ganze abgerundet mit Perrys kryptischen Zeilen um Scham, Schuld und Verzweiflung – fertig ist der Ohrwurm!

All my senses rebel!

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  Auf Deutsch lesen

Working on song and artwork

DEATH is by far the greatest mystery we all have to face.

Some wish to ignore it, others wish to understand it via philosophy, religion or science, and eventually everybody has to deal with it in his or her own personal way. And so it comes as no surprise that DEATH is perhaps the one ever present topic in human creativity, because no matter how much we fear it – there is a certain fascination that no-one can elude.
In one way or another Death features in all art of all peoples and all times, and especially literature seems to be a never-ceasing source of fascinating yet utterly different approaches to Death:
Sorrowful mourning for a lost loved one, angry curses directed at a deity that is thought to have taken a beloved one too early, and even morbid pleasure in bloody massacres…

As Farblos I want to take part in this tradition – but I would like your help!
In a song that I am currently working on I would like to include many different literary approaches to Death.

So what literature dealing with Death do you know and find interesting?
What lines would you like to hear in a Farblos song?

Send me everthing you think might be fitting the purpose – no matter if it is a passage from a novel, lines of a poem, an ancient inscription… you decide. And please feel free to suggest material in whatever language and from whatever source – in fact I would love to have as much variation as possible!
Some especially bloodthirsty lines from Norse mythology or Ancient Greek  Iliad, macabre citations of French philosophers, sombre rhymes of English graveyard poets, tearful reflections from Romanticismo Español, brutal descriptions from the Old Testament… you name it!

So just feel free to contact me:

• via comment below
• via e-mail here or on the Farblos site
• on Facebook (Farblos, Otranto Archive, F. Karnstein)
• on Reverbnation or Soundcloud

Arbeiten an Song und Artwork

Der TOD ist das mit Abstand größte Mysterium dem wir alle uns gegenüber sehen.

Viele ignorieren ihn am liebsten, andere versuchen ihn mittels Philosophie, Religion oder Wissenschaft zu verstehen, und letztendlich müssen wir alle ihm auf die eine oder andere Art und Weise begegnen. Und so verwundert es natürlich nicht, dass der TOD vermutlich das immer präsente Thema schlechthin in allem menschlichem kreativen Schaffen ist. Denn egal wie sehr wir ihn fürchten – von ihm geht auch immer eine gewisse Faszination aus der sich niemand entziehen kann.
Auf die eine oder andere Art und Weise taucht der Tod in jeder Kunstform in jeder Kultur und zu jeder Zeit auf, und besonders die Literatur scheint ein nie versiegender Quell faszinierender doch auch grundverschiedener Herangehensweisen an das Thema Tod darzustellen:
Kummervolles Bedauern des Verlustes eines geliebten Menschen, wütendes Verfluchen einer Gottheit dafür dass sie uns jemanden genommen zu haben scheint, oder sogar auch morbide Lust an einem blutigen Massaker.

Als Farblos möchte ich nun ein Teil dieser Tradition werden – aber ich hätte gerne eure Hilfe!
In einem Song an dem ich gerade arbeite würde ich gerne viele verschiedene literarische Verarbeitungen des Themas Tod verwenden und frage nun euch:

Welche Literatur in der es um den Tod geht kennt und mögt ihr?
Welchen Zeilen würdet ihr gerne in einem Farblos-Song hören?

Schickt mir alles von dem ihr denkt dass es zu diesem Thema passen könnte – ganz egal ob es sich um einen Ausschnitt aus einem Roman handelt, Verse aus einem Gedicht, oder vielleicht um eine archaische Inschrift – es ist ganz euch überlassen. Bitte auch gerne Material in allen möglichen Sprachen! Genau genommen wäre mir größtmögliche Abwechslung am liebsten!
Einige besonders blutrünstige Zeilen aus der nordischen Mythologie oder der altgriechischen Ilias, makabre Zitate von französischen Philosophen, düstere Reime englischer Graveyard poets, tränenreiche Reflexionen aus der Romanticismo Español, brutale Beschreibungen aus dem alten Testament… ganz wie es beliebt!

Also kontaktiert mich doch einfach:

• mittels der Kommentarsektion unten
• per E-Mail hier oder auf der Farblos-Seite
• auf Facebook (Farblos, Otranto Archive, F. Karnstein)
• auf Reverbnation oder Soundcloud

“Spektakulär” und “phänomenal” sind nur zwei Wörter, die mir automatisch in den Sinn kommen, ist doch eigentlich das Video-Material dieser grandiosen Band recht rar da es sie ja letztlich nur knapp 2 Jahre überhaupt gegeben hat, aber dieses Filmmaterial wurde bereits 1982 unter dem Titel “Here are the Young Men” auf VHS veröffentlicht, und ich wundere mich, wie die so lange hat mir vorbei gehen können.
Nur vereinzelte Ausschnitte kannte ich etwa aus Dokus… Hier nun aber findet ihr vor dem Vorspann zunächst sogar ein wenig Material vom Soundcheck vor einem der insgesamt Auftritte in Manchester(?), denen der größte Teil des Materials entnommen ist – also was ganz was exklusives.

Die Auftritte selbst fanden am 27. und 28. Oktober 1979 in Manchester und am 18. Januar 1980 in Eindhoven statt (letzteres also nur vier Monate vor Ian Curtis’ Suizid), laut dem Ende des Videos auch am 16. Oktober 1979 in Brüssel
Aber seht und hört selbst!

Die gespielten Tracks sind (mit Links zur Direktanwahl):

1. Decades (16.10.79, Brüssel ??)
2. Dead Souls (27.10.79, Manchester)
3. Love Will Tear Us Apart (27.10.79, Manchester)
4. Shadowplay (27.10.79, Manchester
5. Day of the Lords (28.10.79, Manchester)
6. Digital [unfertiges Outtro] (18.01.80, Eindhoven)
7. Colony [direkt ins Intro] (18.01.80, Eindhoven)
8. New Dawn Fades [Anfang und Ende unfertig] (18.01.80, Eindhoven)
9. Auto-Suggestion [Anfang und Ende unfertig] (18.01.80, Eindhoven)
10. Transmission (28.10.79, Manchester)
11. Sound of Music (28.10.79, Manchester)
12. She’s Lost Control (27.10.79, Manchester)
13. They Walked in Line (28.10.79, Manchester)
14. I Remember Nothing (28.10.79, Manchester)